Nezařazené

Historie groove: od barokních tanců k neurovědě rytmu Moderní groove vznikl z tisíciletého vývoje rytmických konceptů, který začal formalizovanými dvorskými tanci 17. století a vyvrcholil současným interdisciplinárním porozuměním groove jako komplexního psycho-neurologického fenoménu. Groove je průsečíkem tance, kognitivních procesů a kulturní evoluce. Nejnovější neurovědné studie ukazují, že groove aktivuje prediktivní systémy mozku, motorické oblasti i…

Klíčové studie a zdroje o historii groovu Zdroj Časové období / téma Zásadní poznatky Gioseffo Zarlino – Le istitutioni harmoniche (1558) Renesance (před 17. stol.) Popisuje battutu – pravidelný taktus přirovnaný k tlukotu srdce, s down‑beat a up‑beat; předchůdce moderního rytmu a tance. Andrew Lawrence‑King – Tactus, Tempo & Affekt Baroko a klasicismus (17.–18. stol.)…

Kompletní cesta vývoje názvosloví pro plynulý tok rytmu, pulsu a tanečního pocitu v hudbě Hudební analýza, která vás rozhýbe – s příklady a historickými paralelami napříč epochami. Na základě analýzy zmíněných studií a článků lze mapovat historickou cestu formování terminologie pro koncepty rytmického toku, pulsu a tanečního pocitu (dnes často označovaného jako groove a flow).…

Význam protipohybu při hře stupnic na klavír Historický vývoj techniky protipohybu Technika hraní stupnic v protipohybu (tj. obě ruce se z jednoho společného tónu rozcházejí opačným směrem) se v klavírní pedagogice rozvíjela zejména od 19. století. Systematické cvičení stupnic vůbec se stalo základem klavírní výuky díky pedagogům, jako byli Muzio Clementi a Carl Czerny, kteří…

Dítě, které nikdy nezažilo kouzlo hudební improvizace, jako by nikdy neskočilo do kaluže v dešti – chybí mu radost, odvaha a autenticita. Kolikrát jsme v hodinách slyšeli otázku: „A proč vlastně improvizovat? Proč se nespolehnout jen na noty?“ Šokující fakt: Podle McPhersona (1996) až 70 % hudebníků, kteří procházejí pravidelně improvizačními cvičeními, dosahuje vyšší míry…

Rytmus nerozhoduje jen o tom, jestli bude hudba pulzovat nebo stagnovat. Rytmické dovednosti nejsou jednorázovou metou, ale celoživotní cestou – i virtuóz musí stále pracovat na svém vnitřním metronomu, jinak jeho interpretace vyšumí v prázdné noty. Kolikrát jste slyšeli, že „zkušený hudebník už rytmiku nepotřebuje cvičit“? Pravda je přesně opačná – právě kontinuální rozvoj rytmiky…

Rytmus není jen řada tleskání nebo neurčité bubnování. Skutečný hudební puls je jako tep v žilách každé skladby – někdy pod povrchem, jindy vybuchující na povrch všude kolem. Přesto se stále setkáváme s představou, že rytmika na ZUŠ je hlavně vzory a drill. „Jak je možné, že i šikovný žák dokáže bez mrknutí oka odtleskat…

Rytmus není jen o tleskání nebo hře na bubny. Skutečná rytmika začíná tam, kde dítě dokáže vnímat čas a puls jako živoucí proud – a frázováním mu dává tvar. Přiznejte sami sobě: kolikrát jste slyšeli (třeba i od kolegů), že „stačí zopakovat pár rytmických vzorců“ a žák promění se v rytmického mága? Realita je úplně…

Rytmus a jeho skutečný význam Rytmus není jen o tleskání nebo hře na bubny. Skutečná rytmika začíná tam, kde dítě dokáže vnímat čas a puls jako živoucí proud – a frázováním mu dává tvar. Přiznejte sami sobě: kolikrát jste slyšeli (třeba i od kolegů), že „stačí zopakovat pár rytmických vzorců“ a žák promění se v…

„V hudbě nikdy nezvítězí ten, kdo cvičí nejdéle – ale ten, kdo cvičí nejchytřeji.” Jak můžeme tento fakt z The Practice of Practice Jonathana Harnuma skutečně proměnit v každodenní realitu vyučování na ZUŠ? A umíte dát svým žákům cvičení, která mají skutečně smysl, motivují a pohánějí je kupředu – i když se potýkají se stereotypem…